狂奔的韓國電影 引熱映的不止《釜山行》

「流浪在成州」

　　新浪娛樂訊 《釜山行》的熱映，絕不是韓國電影一時的熱鬧，也不只是一部影片和一個導演的成功那么簡單，而是整個韓國電影產業在發展的過程中能夠充分吸取好萊塢類型片的特征，并融入韓國民族文化心理特質，把藝術、商業和流行文化成功地結合起來，演繹成熟的、多樣化的商業類型片。
　　在取得商業成功的同時，也拓展了東方電影的內涵和外延，引導著電影機制健康發展。
　　明知山有斧，偏向《釜山行》
　　朋友圈被《釜山行》刷屏，幾乎所有人都對它非常滿意。感嘆亞洲電影也終于有可以稱為喪尸片的類型片代表作。該片不僅中國觀眾喜愛，韓國、美國的觀眾也都被征服。據媒體報道，有五分之一的韓國人為該電影票房做了貢獻，而爛番茄網也給出了93%的好評。同時，該片也成為今年在美國第一部票房過百萬美元的韓國電影。又一次，我們不得不稱贊文化同源的韓國電影給我們帶來了驚喜。

　　做為一部喪尸類型片，雖然情節老套，但依舊與我們?？吹降膯适�電影有所不�?。它裹著好萊塢外殼，內里卻充滿了韓國電影一貫的東方民族文化心理。它是韓國電影工業中生長出的另一種可能性。一種虛構的、講究商業性和完成度的，問向人性而不只是滯留于政治表面的作品。
　　投入制作費用無法與好萊塢商業大電影相比，題材也是西方更擅長的喪尸恐怖片，《釜山行》卻在觀感上絲毫不遜色，甚至略勝一籌。把場景設定在開往釜山的KTX列車里，并沒有架空一個完全被荼毒了的末日世界，而是韓國人日常最熟悉的交通環境。男主角最后變異時腦海中浮現的是生命中最美好的片段，即使喪尸六親不認，也絕不是與人毫不相干的怪物。而列車密閉的空間更是一個被縮放的社會，七情六欲的善與惡才是影片要探討的主題。面對一部題材不算新穎，看起來只是為了刺激腎上腺激素分泌的喪尸類型片，你會發現，在《釜山行》里，韓國人對角色情感的擅長明顯起到了揚長避短的作用，突破的價值遠遠大于創新。

　　很多人看了《釜山行》，都無不驚訝地感嘆韓國電影何時已經拍得這么好了，無論從題材選擇、場景描述、視覺效果，都足以和我們傳統認知中的好萊塢喪尸電影來一較高下。其實，從20世紀90年代中后期開始，越來越多的韓國電影人在世界影壇中受到關注，從金基德、李滄東、奉俊浩到現在嶄露頭角的延相昊，不僅四面出擊在國際級電影節上頻頻獲獎，在本國電影市場上的份額和口碑也不斷增長，并不斷拓寬著國際市場。
　　一路走來的韓國電影，一條文藝復興的“革命之路”
　　近一個世紀以來，好萊塢類型片壟斷式地侵襲著各國電影產業，盡管有“新”“舊”之分，但無論作為工業還是作為意識形態的好萊塢電影，其生產與消費都有著明確的繼承和延續性。而在20世紀后半葉的韓國或中國大陸、臺灣等地區，其經濟水平、政治時局以及主導意識形態都處在相對劇烈的變化中，而作為“藝術、企業和全民神話學的商業電影”必然也處在“顛沛流離”當中。
　　盡管如此，韓國商業類型片還是在這樣大眾文化缺失之時悄然崛起，題材和類型繁多，有政治題材片、浪漫喜劇片、愛情文藝片、黑幫片、恐怖片、社會問題片等等；單部影片的票房屢創新高；導演、演員等電影人才空前繁盛；影片制作費逐年上漲。除了這些最容易被人看到的變化，事實上在電影產業內部也在發生著劇烈的變動，如電影投資體系的變化、電影發行網的改善、作者電影的發展、電影相關文化產業的發展、電影觀眾素質的提高以及大資本介入、電影審查制度的放寬等等，都在引起韓國電影產業格局的變化，使得韓國電影產量逐步上升，生產出一批兼具商業性與藝術性的電影。
　　殘酷與罪惡，溫情與治愈，是顛覆凡俗的世界
　　和最近幾年涌現的韓國商業電影一樣，無論是《釜山行》這樣披著恐怖喪尸外衣的電影，還是取材自真實事件的《殺人回憶》，或者是愛情電影《我的野蠻女友》、《八月照相館》。這些影片都有一種珍貴的品質，就是直面現實，無論殘酷或者溫柔，都來勇敢表達自己的立場。

　　▲《八月照相館》

　　在影片發行上，也與國產電影票房的“黃金第一周”不同，好的韓國電影往往擁有長盛不衰的生命力，票房的低開高走、口碑相傳，會使電影受到越來越多的關注和贊揚。
　　影評人韓松落說，“人們看電影是向庸常的生活報仇，因為電影可以將凡俗的世界徹底顛覆，想象的空間無限大?！倍�《釜山行》這樣的商業類型電影，其背后的科幻現實主義也正是與好萊塢大片的正面交鋒，大快人心的不僅僅是視覺效果，在文化心理層面也讓東方電影長出了一口氣。
　　然而，像《釜山行》這樣，無論在韓國本土，還是國際市場上都能口碑票房雙豐收的電影比比皆是。它們大多能夠充分吸取好萊塢類型片的特征，并融入韓國民族文化心理特質，把藝術、商業和流行文化成功地結合起來，演繹成熟的、多樣化的商業類型片。
　　韓國電影是一名騎士，向社會的黑暗沖鋒
　　而關注真實社會事件和現象也是韓國電影的特色之一。有的取材于真實發生的案件或事件，有的以真實的社會現象為素材，有些當事人仍然在世，有些事件并未最后落幕，有些從虛構的故事中反射社會的現實問題。在渾厚、沉重、悲郁的情感表達或觀感極佳的視效體驗后，都讓觀眾反思社會框架的缺陷和人性之復雜。

　　▲《隧道》海報

　　電影《隧道》由曾憑借《走到底》入圍戛納國際電影節的韓國導演金成勛聯手《恐怖直播》主演河正宇，打出了又一記直面韓國社會黑暗面的重拳。河正宇飾演的男主角李正洙，被困在了坍塌的隧道內，為了生存下去而努力。
　　做為韓國男演員中的佼佼者，河正宇將一個在絕境中完全憑著求生欲望尋求轉機的人物刻畫地淋漓盡致。而影片內容所展示的政府職能部門的失職、媒體的無情、民眾冷漠背后所藏著的一顆和社會關聯的心，不僅僅漂浮于呈現場面視覺本身。
　　在網上備受好評的《熔爐》改編自韓國真實的未成年性侵事件、《素媛》甚至促使韓國政府提高了對兒童性侵犯罪的量刑標準、《殺人回憶》常常被拿來和我國剛剛偵破的白銀連環殺人案相提并論?！逗⒆觽儭?、《那家伙的聲音》都是完全還原了幾起未抓到兇手并在韓國史上轟動一時的事件。

　　▲《熔爐》

　　不論編導功力如何，這些事件本身的來龍去脈，已經提供了一個好電影的框架，而真實事件本身的社會關注度更是吸引觀眾去影院的原因。韓國在這樣的類型片中，對真實事件進行更多層面的思考和挖掘， 讓內容變得大于事件本身，從而繁殖出各種衍生品，引起更大動蕩。講出來，消解掉，未必能讓事件解決，至少清除它的神力，勝過尋找替罪羊。
　　歷史是一口向死而生的靈感源泉
　　1999年姜帝圭導演的《生死諜變》一面世，人們就用半真半假的口吻說，韓國電影史應該重寫了。影片故事在南北韓分裂對峙的歷史背景中展開，講述了南北韓間諜之間的較量與愛情。

　　《生死諜變》當時創造了韓國電影史上最多的制作費用（24億韓幣約1600萬人民幣）的記錄。耗時3年拍攝，創立了上座率達600萬人次的新紀錄。以當時韓國的人口基數，平均每5個人，就有一個人看過了這部電影，遠遠超過了同期上映的好萊塢大片《泰坦尼克號》。而影片的收入也超過制作費用的10倍以上。
　　盡管投入了巨大的制作費用，但良好的口碑和票房，正是韓國內需市場的迫切需求和反饋。而本民族歷史中朝鮮半島的分裂的確給了韓國影人充分挖掘的空間，包括影片《嫌疑人》。它講述了在韓國幫人代駕維持生計的前朝鮮特殊部隊成員，在社長遭到殺害後背上黑鍋，開始逃亡生涯同時尋找殺害他妻女兇手而牽出一連串驚險萬狀、不為人知的故事。影片于2013年12月24日在韓國上映，3天突破100萬人，8天200萬人，13天300萬人，27天400萬人。

　　▲《嫌疑人》

　　宏觀上，這些影片敘述的是在敏感的政治背景下，歷史對個體和人性的壓抑；是國家、政治、民族相關的一系列緊張刺激的間諜暗殺活動，但從個人敘事上說，主人公們的情愛糾葛則把人從國家政治機器的角色還原為了充滿人情味的真實自我。
　　從民族、歷史、文化中汲取養料，同時借鑒好萊塢電影的商業元素，把半個世紀民族分裂的悲劇巧妙地折射在了微小的人物身上，這是一種讓人感動的藝術力量。
　　黑幫片沒有教父，沒有古惑仔，只有小人物的戲謔人生
　　而另一種劇情片類型——黑幫電影，韓國也在吸收了好萊塢、香港電影制作的經驗之余，體現出了本土化的獨特內涵，在人物塑造上，關注黑道人物身上的普通人的情感描??；在影片主題上，放棄了對黑社會組織活動的描述，而選擇突出人物特色；在鏡頭運用上，更是體現出了黑色暴力的舞臺特征。

　　▲影片《甜蜜人生》

　　比如影片《甜蜜人生》中，主人公是組織里一個精明能干的靈魂人物，然而在他為幫會付出一切后，卻因一時的心軟和同情，私自放走背叛老大的情婦，被組織追殺。一點點的同情和自作主張都會讓自己陷入危險的深淵，通過這個混跡黑幫中的小人物，描述出了一個充滿背叛、謊言的殘酷世界。

　　▲《卑劣的街頭》

　　而電影《卑劣的街頭》，講述了一個幫派小混混的悲苦人生。主人公所做的一切都是為了讓貧窮的家人活下去。為此，他可以拋棄一切自尊和同情，傷害善良的人，被老大利用。然而最后出賣他的，是一個看似擁有正當職業、擁有良好信用和社會地位的導演。在欲望面前，背叛是必然的結果。
　　這是韓國黑幫片的特征，既沒有類似好萊塢經典黑幫片《教父》中對意大利黑手黨內部組織的詳盡描寫，也沒有類似香港黑幫片《古惑仔》系列中對群毆、打斗的不厭其煩的表現。韓國黑幫片從來不講渴望拯救世界的“英雄”，因為他們連自己都無法拯救?！坝⑿邸笔且环N缺席的狀態。深化被解體，說明了消費主義時代的黑幫片，常常是一群想入非非的小人物在充滿幻象的七彩舞臺上盲打誤撞的滑稽表演。
　　觸動心底的青春愛情片：再不相愛就老了
　　韓國的青春愛情電影大多走的是類型化和藝術化相融合的道路，從被稱為20世紀90年代東方詩情電影的典范的《八月照相館》到當年在亞洲掀起了一股追捧“野蠻女友”的熱潮的《我的野蠻女友》再到后來的《愛有天意》、可愛淘系列電影。

　　韓國電影人在題材上不斷開拓，擺脫了以往的韓國愛情電影渲染悲劇色彩的傳統和說教氣息。在愛情主題下柔和了其他敘事母體。如影片《春逝》中包含了成長的主題，《我的野蠻女友》里融進了叛逆的主題。這種融合正是為了表達當代年輕人面對情感和價值觀時所遇到的困境。甚至有一些導演在重視情節雕琢的影片之外，致力于對“藝術電影”的探索——如弱化情節、強化情緒和生活細節，盡可能維持獨立的社會意識和民族審美趣味。

　　▲《記憶中的風琴》

　　在韓國青春愛情電影中，外柔內剛的人物性格，恬淡的敘事風格，舒緩的節奏及如詩如畫的電影視聽語言始終與韓國含蓄堅韌的文化風格和儒家的哲理精神保持著一致。比如李榮宰導演的《記憶中的風琴》講述的是一個女學生對老師的愛戀。電影通過一個少婦的回憶展開，沒有復雜的情節，只是展示女孩細膩的情感——被老師注意時的欣喜，發現老師有意中人時的失落。通過導演對情感細節的挖掘放大和演員樸實而有張力的表演，觀眾的情緒也自然地被帶入了到主人公豐富的情感世界里。

　　▲《觸不到的戀人》

　　而影片《觸不到的戀人》講述的故事是：海邊小屋旁的一個信箱把生活在1997年的男主人公星賢和生活在1999年的女主人公恩澍意外地連接到了一起——兩人可以通過信箱互通信件和禮物。雖然時空的交錯并非新穎的敘事策略，但導演的側重不在于表現時空的疏離，而是著力于情感對時空的跨越。他就像在畫一幅水墨畫，借人物的獨白、細節的鋪墊，畫面的造型等視聽手段將跨越時空的情感層層蘊染，從而將觀眾帶入到溝通的快樂和命運弄人的無奈之中。
　　和《釜山行》一樣，大部分韓國電影的備受贊譽，不是在韓國本土或香港臺灣熱映的一時現象，也不是大陸網友瘋狂刷爆朋友圈的跟風稱贊，也不只是一部電影和一個導演的成功那么簡單。這些影片雖然題材不同，但同樣做到的是影片內容對“人”本身的關注。人與人之間的關系、對待生命和人生的態度、特殊境遇下的生存狀態、弱勢群體的人文關懷和人的尊嚴體現。這些議題無論通過什么題材表達，都最能引起共鳴。
　　在韓國商業類型影片背后，你會看到韓國導演對人性和生活本質的考量，有善良的一方，也有惡意的一方。有完全國際化的運作，也有辛辣入喉的黑色諷刺。電影的高度工業化并不排斥獨立電影的新鮮血液，也能讓偶像明星改頭換面。

　　越來越多的韓國電影人們除了繼續保持老一代導演們非常推崇的現實主義批判態度外，還顯示出自己獨特的個性化風格和趣味，他們挖掘民族的歷史文化寶藏，關注南北分裂、社會暴力、官僚腐敗等重大敏感社會問題和現在都市中“孤獨的人群”的生存狀態。他們承襲了韓國電影的傳統文化內涵，同時加入好萊塢式的炫目動作與凌厲風格，確立了韓國影片獨樹一幟的文化地位。
　　熱鬧的稱贊和驚喜背后，韓國電影這趟高速列車正在以迅猛的速度向世界電影前列開進。如何做好直指人心的電影，才值得我們學習和反思。